Título Original: Até que a Sbórnia nos Separe
Estreno Original: Diciembre 6, 2013
Director: Otto Guerra, Ennio Torresan Jr
Guión: Rodrigo John, Tomas Creus
Reparto: Hique Gomez, Nico Nicolaiewsky, Otto Guerra, André Abujamra, Arlete Salles, Fernanda Takai
¿Qué es lo que sucede cuando una pequeño país aislado del resto del mundo por una pared de lava solidificada obtiene acceso a todas las modernidades de las grandes ciudades?
Eso es lo que presenciamos con la gente que vive en Sbornia (que significa «completamente borracho» en italiano, por cierto), un diminuto… apéndice del continente suramericano, unido a Brasil por un pequeño camino que había sido bloqueado por una pared levantada por sus habitantes. Debido a eso, los Sbornianos han vivido vidas relativamente simples lamiendo los rostros de sus parejas a modo de un afectuoso saludo, escupiendo esa unión de genes en sus hijos, jugando un violento deporte llamado Axeball (hacha-bol), y tomando la bebida alucinógena nacional Bizuwin mientras se llaman camaradas entre ellos.
Dos músicos locales, Kraunus (Gomez) y Pletskaya (Nicolaiewsky), se encuentran atrapados en medio de este embrollo cuando vemos a la esposa de Kraunus aceptando las libertades de esta sensibilidad mas «occidentalizada» que está llevando a los habitantes de Sbornia a votar si se debe linchar a la gente, mientras que el enamoradizo de Pletskaya se enamora perdidamente de la hija de un hambriento capitalista del continente que planea comercializar Bizuwin, y venderlo como el último grito de la moda.
Empujando a la animación y al estilo visual a sus extremos, liderando una nueva era de animación brasileña junto a Rio 2096: A Story of Love and Fury y la recién lanzada The Boy and The World, Hasta que Sbornia nos Separe llega como una bocanada de aire fresco con su exploración satírica de la vieja batalla entre el capitalismo y el socialismo, así como su utilización de la comedia para aceptar las modernidades de la vida y explorar eso del amor a primera vista; todo empacado en una película de desastres de estética peculiar y las ironías más honestas al estilo Sylvain Chomet. Añade a éso extractos de la obra de Gómez y Nicolaiewsky titulada Tangos y Tragédias, y tenemos una comedia negra musical de pop tango teatral con escenas de acción alucinantes y comentario social.
¿Qué más se puede pedir? Aunque no sentí mucha conexión emocional con los personajes, muchas personas dicen que soy una sentimental… y muchos de mis amigos animadores piensan que el estilo le puede ganar a las emociones, quise quererlos. Quería que me importara la tonta obsesión de Peltskaya con el amor, y quería creer que él y Cocliquot (Takai) en verdad se amaban. Sin embargo, aún así, la escena final antes del montaje de cine mudo fue brutal- literalmente una de mis peores pesadillas. ¿El resto? Es como para morirse, por supuesto. Desde ese choque de culturas de las lamidas de caras para saludas, a esa absurda relación gato-ratón entre Peltskaya y la madre de Cocliquot, quien espera su hija se case con un repugnante millonario moribundo, hasta los fallidos intentos de Kraunus explicando las cosas en charada.
Aquí el avance de la película con subtítulos en inglés para darles una idea.
Rating: 
Publicado originalmente en inglés.
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